패션은 인간 생활의 많은 분야와 함께 매우 적극적으로 발전하고있는 독립적 인 방향입니다. 특히 눈에 띄는 변화, 그녀는 XIX - 20 세기 초반에 견뎌 내기 시작했습니다. 아르누보 스타일의 역사는 의류에서 시작되었습니다.
Art Nouveau의 시대
그 시작은 유럽에 의해 규정되었다. 조상은 프랑스의 패션 디자이너 Paul Poiret였습니다. Poiret에 대한 특별한 영향은 그가 전한 예술가들에 의해 제공되었습니다. 그들의 그림은 그에게 너무나 영감을 주어 패션 디자이너는 자신의 감정을 표현하고 그의 새로운 작품에서 환상에 환기를하기로 결정했습니다.
자연 환경에서 발견 된 아르누보 패션 디자이너 스타일의 옷 반사가 주목할 가치가 있습니다. 그들은 가능한 모든 방법으로 여성의 실루엣에 나비 나 꽃 모양을 부여하려고 노력했습니다.
19 세기부터 옷의 현대적인 스타일은 점차 20 세가되었습니다. 그러나 1 차 세계 대전 직전에는 편안한 옷을 입었습니다. 우선, 패션의 여성들은 코르셋 을 포기해야했습니다.
이 혁신은 1903 년 코르셋이없는 비행 복장에서 부드럽게 조여주는 Isadora Duncan에 의해 뒷받침되었습니다.
여성 의류의 근대성에있어 작은 중요성은 항상 appliques, 그림, 자수와 같은 장식적인 요소를 사용했습니다. 대부분 잎, 꽃, 해초입니다. 주문은 구슬과 돌로 장식되었습니다. 둥근 모자와 방대한 의상 보석이 이미지를 보완합니다.
일반적으로, 그 당시 아르누보 스타일의 옷은 절대적으로 모든 것이었지만 신발은이 또는 사회 계층에 속하는 것을 의미했습니다. 그것은 스웨이드, 가죽 또는 실크 직물로 만들어졌습니다.
현재 아르누보 스타일은 의상에 선이 부족하여 구별됩니다. 곡선적이고 부드러운 윤곽이 기본입니다. 현대 모더니즘의 밝은 대표자는 세계 이름 알렉산더 맥퀸 (Alexander McQueen)과 함께 2010 년 디자이너에서 비극적으로 사라졌습니다. 파충류의 피부를 연상케하는 장식 요소와 조직에주는 의상이 특히 선호됩니다.
그래서,이 스타일의 주요 목적은 모든 다양성에서의 개성의 표현입니다.
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