초현실주의 자의 사진을 보면, 이것이 예술적 사진이 아니라고 생각하기는 어렵습니다. 천은 다양한 기법을 사용하여 씁니다 : 예술가는 유채 물감, 아크릴 물감, 파스텔 및 수채화 물을 사용하고 흑백 사진과 유사한 그래픽 작품은 연필, 숯 또는 펜으로 씁니다.
사진의 정확성 외에도 일부 작품에는 입체 효과가 있기 때문에 사진에 묘사 된 물체를 캔버스에서 바로 가져올 수 있습니다.
리얼리즘은 고대 그리스 시대부터 서양 예술에 내재되어있었습니다. 그러나 20 세기의 60-70 년대에 현실주의 회화의 인기는 원점에 도달했고, 그러한 장르는 그림에서 사실주의와 초현실주의로 나타났습니다. 이 분야는 현재까지도 계속 인기가 있습니다.
포토 리얼리즘과 하이퍼 리얼리즘은 종종 혼란 스럽지만, 많은 차이점이 있습니다. 포토 리얼리즘은 감정을 피하면서 다양한 수단을 통해 이미지를 재창조하는 것을 목표로합니다. 초현실주의는 그 반대로 음모와 느낌을 더하고 진 Baudrillard의 철학에서 유래 : "존재하지 않는 무언가의 시뮬레이션."
전 세계의 초현실적 인 예술가들의 가장 흥미로운 작품을 소개합니다.
1. Nathan Walsh의 유채화
조심스럽게 조정 된 관점은 영국의 예술가 인 Nathan Walsh의 작품과 구별됩니다.
2. Diego Fazio의 연필 드로잉
27 세의 이탈리아 Diego Fazio의 작품은 뛰어난 해상도의 흑백 예술 사진과 구별 될 수 없습니다.
3. 이가라 오 제리의 기름
이스라엘 작가 이가라 오 제리 (Igala Ozeri) - 풍경을 배경으로 한 소녀의 가장 좋아하는 이야기. 머리카락과 연기에 빛을 비춰 - 기름을 옮기는 것은 불가능 해 보이지만 성공합니다.
4. Dennis Voitkiewicz의 오일 작업
미국의 Dennis Voitkiewicz는 자몽과 석회의 반투명 세그먼트를 놀랍게 전달합니다.
5. Keith King과 Corey Oda Popp의 유화
젊은 부부 키이스 킹 (Keith King)과 코리오다 포프 (Corey Oda Popp)는 사실적인 조화를 그린다.
6. Zariah Foreman의 파스텔
바다의 넓이와 빙산은 Zaria Forman의 놀라운 파스텔 작품의 주인공입니다. 그린 랜드 여행에서부터 그녀는 장래의 작업을위한 주요 재료로 사용되는 1 만 개 이상의 사진을 가져 왔습니다. 캔버스에 파스텔의 손가락이 번지면서, Zarya는 빙산과 얼음이 많은 물에서 방출되는 놀라운 감기를 경험하게됩니다.
7. 석탄과 연필 Emanuele Dascanio
Emanuele Dascanio는 석탄과 연필의 그래픽 초상화를 씁니다. 그들의 깊이와 리얼리즘은 놀랍습니다.
8. 로빈 엘리 오일
Australian Robin Eli는 누드 모델을 플라스틱 랩에 넣어 몸의 주름을 완벽하게 통과시킵니다.
9. 캔버스에 기름을 바르다. Yim-Sung Kima
한국인 작가 김정성은 방대한 사진을 썼다.
그의 도마뱀과 물고기는 캔버스에서 직접 관람자에게 뛰어 오르는 것 같습니다.
10. 루치아노 벤 트론의 기름
Luciano Ventrone의 사진은 카페와 레스토랑에 매달려 있어야하며, 그의 수분이 많은 과일을 보면서 타액을 마시기 시작합니다.
11. 이반 구의 나무 판에 색연필
싱가포르 예술가 이반 후 (Ivan Hu)의 초현실적 인 그림을 볼 때 특이한 느낌이 생깁니다. 보드에 묘사 된 물체에 접근하고 픽업 할 수있는 것 같습니다. 나는 색깔이있는 연필로 그릴 수 있다고 믿을 수 없다.
12. Pastel Rubena Bellozo Adorno
스페인어 초상화 화가 Ruben Bellozo Adorno는 부드러운 파스텔 덕분에 놀라운 깊이와 사진 유사성을 실현했습니다.
13. 카일 램버트의 디지털 아트
카일 램버트 (Kyle Lambert)는 Apple, Netflix, Adobe Paramount와 같은 세계 유수의 브랜드에서 디지털 아트의 진정한 걸작을 창작합니다.
14. Omar Ortiz Oil과의 작업
Omar Ortiz의 유화에서 초점과 초점 흐림 효과를 관찰 할 수 있습니다.
15. Reishi Perlmutter의 오일
물 밑에있는 소녀는 Reishi Perlmutter의 가장 좋아하는 음모입니다. 알몸의 물을 통과 한 빛의 놀이는 특히 잘됩니다.
16. Acryle Jason De Graaf
제이슨 드 그라프 (Jason De Graaf)의 아크릴 페인팅의 주요 테마 인 거울 공, 주변의 모든 것을 반영하는 글래스 안경.
17. 그레고리 타일러 기름
그레고리 틸커 (Gregory Tilker)는 비를 좋아합니다. 빗방울이 흘러 내리는 앞 유리 뒤의 도로와 주변 풍경 - 그의 기름 공사의 주된 음모입니다.
18. Paul Lang의 연필 드로잉
그래픽 아티스트 Paul Lang은 고양이를 그리는 것을 좋아하고, 부드러운 모피의 모든 악당을 전적으로 관리합니다.
19. Samuel Silva의 볼펜으로 그림 그리기
포르투갈의 변호사 사무엘 실바 (Samuel Silva)는 전문적으로 회화를 공부하지 않았지만 어린 시절의 그림을 그려 내고 난 후에 그는 특이한 기법을 소유 한 예술가로 인정 받았다. 그는 볼펜으로 초현실적 인 걸작을 창작했다.
20. 스티브 밀스 오일
스티브 밀스 (Steve Mills)는 때로는 바다에 글을 쓸지라도 그의 작품에 대한 일반 대상을 선택합니다.
21. 데니스 피터슨의 아크릴 및 오일
미국인 예술가 인 데니스 피터슨 (Denis Peterson)의 그림의 빈번한 영웅 - "굴욕감과 모욕", 하층 계급의 대표자 : 거지, 노숙자.
22. 벤 존슨의 아크릴
영국의 벤 존슨 (Ben Johnson)의 독특한 특징은 도시의 사진처럼 정확한 파노라마 전망뿐만 아니라 가장 복잡한 인테리어의 세부적인 그림입니다.
23. Anna Mason의 수채화 물감
수채화로 쓴 안나 메이슨 (Anna Mason)의 꽃과 과일 - 몇몇 작가들 - 하이퍼 리얼리즘은이 장르의 자료를 위해이 복합체를 사용합니다.
24. CJ Jay Hendry의 손잡이 그래픽
호주 예술가 인 CJ Hendry는 일년에 백만 달러를 벌어 개인 수집가에게 작품을 판매했습니다.
그녀의 초현실적 인 그래픽 작업은 모세관 펜인 급속도로 만들어지며 3 차원 이미지가있는 거대한 광고 포스터처럼 보입니다.