패션 30 - 특별한, 당신은 패션의 세계 역사에서 독특한 페이지를 말할 수 있습니다. 사실 그 형성은 "대공황"기간에 일어났다. 1929 년 월가에서 은행 위기가 발발하여 세계 경제로 급속히 성장했습니다. 금융 시스템이 붕괴되고, 주식 회사가 파산했습니다. 패션에 대해 잊을 수있는 것 같았습니다. 그러나 이것은 일어나지 않았다. 경제 위기는 패션 발전에 영향을 주었지만 결코 멈추지 않았습니다. 1920 년대의 패션과 비교하여 30 년대의 패션은 더 실용적이고 성숙하며 우아 해졌습니다.
30 년대의 패션 역사
1920 년대의 해방 된 약간 경솔한 여성을 대신하는 것은 활동적이고 여성적인 소녀의 이미지를 가져왔다. 모든 패션 하우스가 우울증에서 살아남은 것은 아닙니다. 전설적인 "Poire Poire"와 러시아 자수가 폐쇄되었습니다. 그러나 그들은 새로운 브랜드로 대체됩니다. 1932 년에는 "Nina Ricci", 1935 년에는 "Elsa Skiaparelli"가 등장했습니다. 컨베이어 방식으로 제조 된 의류는 더욱 발가락과 내구성이 높아집니다. 카탈로그를 통한 쇼핑의 사례가 널리 퍼져 있습니다. 1929 년 Jean Patu는 패션에 긴 스커트를 소개합니다. 처음에는 생크의 중간에 도달하고 30 대 중반에는 발목까지 확장됩니다. 실용적인 fashionistas은 웨지와 프릴에 바느질, 자신의 의상을 스스로 길어. 스타일의 진짜 아이콘은 영화의 스타입니다 : Marlene Dietrich , Greta Garbo , Joan Crawford. 그것은 큰 화면 에서이 시대의 패션의 모델이 된 이미지가 온다.
패션 30 년대와 드레스
우연히 드레스가 "패션 30"이라는 이름으로 결합 될 수있는 본질이 된 것은 아닙니다. 어쨌든 창조 한 심상에 최대량을 대응시킨 복장이었다. 30 년대에는 패션이 두 가지 방향으로 발전합니다. 클래식 한 것은 코코 샤넬이, 전위는 Elsa Schiaparelli입니다. 흰색으로 장식 한 옷깃과 정교한 드레스는 바스케가 길고 고급스러운 고급 모델과 결합됩니다. 스커트는 비스듬히 덮여 있거나 밑단 밑 부분의 웨지와 프릴로 장식되어 있습니다. 바닥을 "균형을 이루기"위해 어깨는 등불이나 flounces의 소매로, 나중에는 어깨 패드로 확장됩니다.
액세서리가 중요한 역할을합니다. 핸드백, 모자 및 장갑은 아마도 드레스에서 대부분의 사람들이 사용할 수있는 유일한 럭셔리 요소는 "보편적 인"검정 또는 흰색 톤으로 수행됩니다. 모피는 절대적으로 훌륭한 액세서리입니다.
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